Archive for julio, 2017

5t día de Música de Cámara

viernes, julio 28th, 2017

Vivaldi Sinfónico

 
Ensemble Praeteritum

Ensemble Praeteritum es un conjunto instrumental creado por el violinista Pablo Suárez Calero en 2011. Uno de sus principales objetivos es la búsqueda de la novedad en la manera de afrontar la música. Mediante fuertes contrastes dinámicos y expresivos, improvisaciones, cadencias, recitativos, y una búsqueda constante de colores en el sonido, el Ensemble interpreta la partitura creando una belleza especial y personal destinada puramente el disfrute del público.

Los integrantes del Ensemble Praeteritum han estudiado en España, Alemania, Italia y Bélgica con maestros de la talla de Nicolás Chumachenco, Ana Chumachenco, Salvatore Accardo, Igor Oistrakh, Tabea Zimmermann, Franco Gulli, Agustin Dumay, Jordi Savall, Igor Ozim, José Miguel Moreno, Manuel Barrueco, Esko Laine, Cuarteto Casals, Heime Müller, decimos Poppen y Günter Pichler.

Desde su creación, ha actuado en los principales ciclos y festivales de Madrid, Castilla La Mancha, Castilla y León, Mallorca, Asturias, Andalucía y Berlín, como también en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, Red de teatros de Castilla la Mancha, Festival de música Sacra de Madrid, Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, Festival Internacional de música de Toledo, Festival de música de Villaviciosa, Feria de las Artes Escénicas de Castilla la Mancha, Ciclo de música CICUS de la Universidad de Sevilla, Festival Serenatas de Verano de Cala Rajada, Ruta de los Órganos históricos de Castilla-la Mancha, la galería de arte The Ballery de Berlín, entre otros.
En diciembre de 2014, el Ensemble Praeteritum publica su primer trabajo discográfico con el sello QTV Classics, titulado «Las Cuatro Estaciones» de Antonio Vivaldi versión senza fine. Una particular versión en la que cada estación y movimiento están enlazados entre sí con cadencias al violín o la tiorba, y resulta una obra sin interrupción.

«El conjunto del trabajo es coherente, honesto y apasionado» según una crítica recientemente publicada por la revista Audioclásica, que enfatiza, «tiempo muy rápidos, a veces casi al límite, líneas de bajo especialmente densas gracias a la presencia de un contrabajo y , enfatizadas por armonizaciones ligeras en optar por la cuerda pulsada en sustitución de la tecla, ataques desgarrados (pero bien administrados) con aire percusivo, son algunas de las características dignas de mencionar ».

En junio de 2015, crea su primer festival en la ciudad de Alcalá de Henares: Festival de Música Praeteritum.

En la actual temporada 2016-2017, el Ensemble Praeteritum ha inaugurado el ciclo Música en domingo & Conciertos de mediodía de la Fundación Juan March, y ha interpretado conciertos en las sociedades filarmónicas de Pontevedra y Lugo, dentro del programa Madrid Activa, el teatro JARDINITIS de Cabra (Córdoba) y en la Iglesia San Felipe Neri de Alcalá de Henares. A destacar, el concierto en la Capilla de la Sapiencia de Valencia junto al clarinetista Eduardo Raimundo, en el que interpretó quintetos con clarinete de WA Mozart y CMV Weber.

Pablo Suárez

Pablo Suárez nace en Madrid y estudia con Nicolás Chumachenco en la Hochschule für Musik de Freiburg, con Salvatore Accardo en la Academia Walter Stauffer de Cremona y en la Academia Musical Chigiana de Siena, y con Agustín Dumay en Bruselas. Han tenido también una gran influencia en su formación: Gonçal Comellas, Víctor Martín, J. Ellermann, Franco Gulli y Igor Ozim.

Ha sido concertino invitado a la Orquesta Filarmónica de Marsella, la Orquesta Nacional Burdeos Aquitania, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Royal Danish Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Trondheim y la Orquesta Sinfónica de Island, entre otros.

Ha ofrecido numerosos conciertos y recitales en España, Alemania, Ucrania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Islandia, Canadá, Turquía, Finlandia y Noruega. Debemos destacar el ciclo Grandes Sonatas Románticas en el Auditorio Conde Duque de Madrid, «Los 24 Caprichos para violín» de N. Paganini en el Ciclo de Música de la Universidad de Sevilla y en el Auditorio de Tres Cantos (Madrid), y las «Seis Sonatas para violín solo» de e. Ysaÿe en Solé Luthier de Barcelona y el Monasterio de San Bernardo de Alcalá.
Ha estrenado como viola solista la obra «Resonancia de Mareas» de César Camarero en el Teatro Principal de Burgos junto a la Orquesta de Cámara Reina Sofía. Graba para Radio France, RAI Italia y Radio Televisión Española. Colabora con artistas como Maurizio Pollini, Bruno Giuranna, Jean Jacques-Kantorow, Lawrence Foster, Christophe Rousset, entre otros.

Recientemente, ha publicado el CD «Las seis sonatas para violín solo de Eugène Ysaÿe» con el sello Solé Luthiers.
Pablo Suárez es en la actualidad profesor de violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y director del Ensemble Praeteritum. Colabora con el grupo La Tempestad, dirigido por Silvia Márquez.

Toca un violín Nicola Gagliano, Nápoles 1780.

“Vivaldi Sinfónico”
Ensemble Praeteritum

PROGRAMA

Antonio Vivaldi
(1678-1741)

· Concierto para cuerdas y continuo en sol menor, RV 157
· Concierto para cuerdas y continuo en re menor, RV 127
· Concierto para cuerdas y continuo en si menor, RV 168
· Concierto para cuerdas y continuo en do menor, RV 119
· Concierto para cuerdas y continuo en sol menor, RV 156
· Concierto para cuerdas y continuo en sol mayor, RV 146
· Concierto para cuerdas y continuo en do mayor, RV 114

intérpretes

Ensemble Praeteritum.
Pablo Suárez, concertino – director.
Pablo Suárez y Laura Delgado, violines.
Paula García, viola.
Marco Panno, violonchelo.
Luis Otero, contrabajo.
Juan Carlos de Mulder, cuerda pulsada.

El gran reto con los instrumentos sel siglo

viernes, julio 28th, 2017

Montserrat asiste al histórico duelo musical entre Mozart y Martín Soler

“Mille y Tre” ha sido el grupo responsable de materializar este reto con instrumentos del siglo XVIII

Las partituras interpretadas por el conjunto musical “Mille y Tre” en la plaza de la Iglesia de Montserrat, durante la velada de ayer de la 37ª Semana Internacional de Música de Cámara, sustanciaron el histórico duelo existente entre el valenciano Martí Soler y el salzburgués Mozart durante la segunda parte del concierto previsto.
Eduardo Raimundo y Carlos Cerada, intérpretes de clarinete; Yall Streett y Carles Vallès a cargo del fagot y Renske y Jairo Pablo Gimeno de las dos trompas que configuraban este sexteto, nos permitieron comprobar con la facilidad con que unas partituras bien interpretadas nos transportan a las antiguas “Harmoniemusik” del barroco.
De este modo, la selección de la obra “Una cosa rara” de Martín y Soler sonó en la plaza de Montserrat de los Alcalans como preludio de este duelo que estuvo precedido por la “Serenata en mi bemol mayor” de Mozart, perpetuando así la disputa de estos dos compositores coetáneos.
El ensemble “Mille y Tre” también consiguió anoche, transportar los presentes en una velada de un palacio de la nobleza de la época y convirtió la plaza del pueblo, en un animado salón de conciertos de los tiempos del Barroco. La utilización de instrumentos antiguos, con esa sonoridad rica en timbres, permitió disfrutar de una interpretación y ambiente diferentes de lo que suele ser habitual.
El conjunto musical hizo una clase magistral explicando al público cada una de las peculiaridades de los instrumentos y las dificultades que se encuentran a la hora de interpretar cada obra. Los presentes también pudieron comprobar el abanico de posibilidades que ofrecen estos instrumentos a las partituras barrocas.
Para hoy viernes 28 de julio está prevista la participación en la 37ª Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat del grupo “Ensemble Praeteritum” un conjunto instrumental enfrascado en la búsqueda de la novedad y en la manera con que afrontan la música, mediante fuertes contrastes dinámicos y expresivos, improvisaciones, cadencias, recitativos y bases armónicas rellenas de color y de sonido.

 

 

 

 

 

 

 

 

GABINETE DE PRENSA – Arnau Salvador Marco
XXXVII Semana de Música de Cámara
- Montserrat -

“HARMONIEMUSIK”. MILLE E TRE

jueves, julio 27th, 2017

CONCIERTO DEL 27 DE JULIO, a las 23 horas en la Pl. de La Iglesia. 37 é Semana Internacional de Música de Cámara
intérpretes
Mille y Tre
Eduardo Raimundo, clarinete
Carlos Cerrada, clarinete
Yall Streett, fagot
Carles Vallès, fagot
Renske, trompa
Jairo Pablo Gimeno, trompa

Harmoniemusik es el nombre que recibían los ensembles de viento en el siglo XVIII. Eran conjuntos musicales versátiles que se dedicaban a interpretar desde serenatas compuestas específicamente para esta formación por compositores como Mozart, Beethoven, entre otros, hasta arreglos de grandes óperas, con el propósito de que la música de estas grandes obras fuera accesible para todos.

El ensemble Mille y Tre es un conjunto de viento versátil y flexible que abarca un amplio repertorio, desde el siglo XVIII hasta la actualidad. La comunicación es una de sus prioridades. Así, es habitual en sus conciertos comentar y dialogar con el público antes, durante o después de cada actuación con la intención de acercar la música y sus particularidades a la mayoría de personas.

La utilización de instrumentos antiguos, con una sonoridad muy rica en timbres, nos permite disfrutar de una interpretación y ambiente diferentes de lo que ha sido más habitual acercándonos a épocas anteriores con una sensibilidad diferente. La combinación de instrumentos antiguos y modernos en nuestros conciertos convierte el ensemble en una Harmoniemusik del siglo XXI.

Los miembros y colaboradores de este ensemble reúnen todos una amplia experiencia tanto en música de cámara como en el ámbito orquestal. Participan habitualmente en algunas de las orquestas más destacadas y de primer nivel europeo, como son la Orquesta Barroca de Freiburg, Europa Galante, Le Círculo de El armónico, la Orquesta Barroca de Sevilla, Zefiro ensemble, la Orquesta del Palau de las Artes, la Orquesta de Cadaqués, el Ensemble Residencias, la Orquesta Nacional de España, la RTVE, entre otros.

PROGRAMA

Ópera o música instrumental?

El género más popular y conocido en el siglo XVIII sin duda fue la ópera. Tanto el público como los intérpretes y compositores estaban muy familiarizados con este estilo musical. Durante muchos años fue habitual escuchar las adaptaciones de las arias de cantantes música puramente instrumental con el objetivo de conseguir transmitir al público las mismas emociones, pero en este caso sin la voz y a través de los instrumentos. Este es el programa que les proponemos a continuación. Dos grandes compositores como Mozart y el compositor valenciano Martín y Soler compartiendo programa, como en tantas ocasiones en el siglo XVIII con dos de sus óperas más importantes.

Una recreación de lo que podría haber sido una velada en el palacio de cualquier conde de la época trasladada a nuestros días.

I PARTE

«Così fan tutte» (selección) ………………………………….. WA Mozart
Arreglos: George Sartorius

II PARTE

«Una cosa rara» (selección) …………………………….. Martín y Soler

Serenata en mi bemol mayor ……………………….. W. A. Mozart

Música trobada

jueves, julio 27th, 2017

Montserrat experimenta lo que significa la doble felicidad

“Música Encuentro” presenta un programa a caballo entre el siglo XVII y XVIII

La soprano Pilar Moral, la viola de gamba, Lixsania Fernández, el violín barroco, Sergio Gil, y el clave Francesc Valldecabres, consiguieron poner la guinda al pastel del barroco, la pasada noche en la 37ª edición de la Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat.

Estos jóvenes músicos valencianos, utilizan copias de instrumentos históricos y acercaron la audiencia presente en la plaza de la Iglesia de Montserrat, hacia una interpretación fiel de los textos musicales, que habían anunciado que pondrían sobre los atriles, dando a conocer la transcripción del repertorio del siglo XVIII valenciano.

Además, se dejó clara la sencillez con que se interpretaba el repertorio internacional de este siglo, gracias a temas de Henry Purcell y Haendel, entre otros.

La mezcla de voz e instrumentos del barroco, llenaron la plaza de Montserrat de un producto musical que marinado a la perfección con la época que este año subraya esta Semana Internacional. ‘Música encuentro’ supo poner en valor los textos musicales que presentaban.

Pero la Semana aún no ha terminado. Para hoy jueves, hay en programa la participación del ensemble “Mille y Tre”, un conjunto de viento que abarca un amplio repertorio desde el siglo XVIII hasta la actualidad y que aporta, como característica principal, la comunicación con el público durante toda la duración del concierto, con la intención de acercar la música y sus particularidades a la mayoría de personas.

Los miembros de esta agrupación reúnen una amplia experiencia tanto en música de cámara como en el ámbito orquestal y suelen participar habitualmente en algunas de las orquestas más destacadas del territorio español, y de primer nivel europeo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GABINETE DE PRENSA – Roser Cerveró

XXXVII Semana de Música de Cámara

- Montserrat -

Montserrat vive el tránsito del Barroco al Clásico

miércoles, julio 26th, 2017

Montserrat vive el tránsito del Barroco al Clasicismo

VIDEO

El trompeta Luís González y el pianista José Gallego han

posibilidad este viaje a la ciudad de los Alcalans

No resultaba fácil hacer un viaje desde el barroco hasta el clasicismo con el apoyo

de una trompeta y un piano, pero Luís González y José Gallego lo han conseguido

desde el primer instante de su interpretación.

Este dos intérpretes, que han ocupado la segunda jornada de la 37ª Semana

Internacional de Música de Cámara de Montserrat, han conseguido el objetivo con

obras de grandes compositores, enmarcadas dentro del repertorio para trompeta y,

deleitan en cada obra que depositan sobre el atril.

Ambos, supieron dar a entender al público asistente el trabajo recuperador que

llevan a cabo, con la búsqueda de las obras más importantes escritas por

compositores para trompeta y piano de España, de los siglos XX y XXI.

Las obras interpretadas durante la noche del martes 25 de julio, pertenecían al repertorio

de Vivaldi, Scarlatti, Haydn, Christoph Willibald y Jan Krtitel respectivamente y,

oídos de los presentes, obtuvieron un brillo especial, debido a la virtuosa

embocadura de este intérprete de trompeta.

Acompañado del pianista vallisoletano Pepe Gallego, hicieron ver al público la

importancia del barroco y el clasicismo, dos géneros musicales diferentes pero que no

entienden el uno sin el otro, y dieron a conocer las obras de compositores

españoles.

Para hoy miércoles, se espera con cierta expectación, la actuación de “Música

Encuentro “, una formación de jóvenes músicos valencianos que utiliza copias

de instrumentos históricos, con el objetivo de acercarse más hacia una interpretación

fiel del texto musical, hace más de 400 años.

“Música Encuentro” basa su repertorio en el siglo XVIII valenciano, que combina con

la interpretación del repertorio internacional de la época. De este modo, la

soprano, Pilar Moral, la viola de gamba, Lixsania Fernández, el violín barroco, Sergi

Gil, y el clave y director del grupo, Francesc Valldecabres, sabrán expresar el

público de Montserrat la sensibilidad de esta época musical a la que representan.

GABINETE DE PRENSA – Roser Cerveró

XXXVII Semana de Música de Cámara

- Montserrat-