El trompa internacional Paco Rodríguez dio anoche en Montserrat una clase magistral de música en pequeño formato. Se trataba del primer instrumentista de viento que se subía al escenario de la Plaça de l’Església. Junto con su inseparable compañero Daniel García, interpretaron el espectáculo Horn Dimension, un proyecto musical que ya ha sonado por ciudades de todo el mundo y que anoche contó también con la colaboración del violinista Luis Rodríguez.

Como en cualquier menú que exige una buena carta de presentación, el concierto que ofreció el trío empezó con unos primeros temas que sirvieron para presentar los instrumentos. De hecho, la primera pieza, 6 Folk Dances, fue interpretada por el piano y el violín, mientras que las dos siguientes, Bulerías de Guadalquivir y Aranjuez íntimo (esta última se trata de una adaptación del Concierto de Aranjuez compuesta por los propios Paco y Daniel), sirvieron para mostrar al público el sonido de la trompa junto al piano. Esta presentación consiguió, además, que los presentes se deleitaran de la increíble calidad técnica de los tres profesionales.

Tras las diferentes cartas de presentación llegó el turno de la fusión de los tres instrumentos con la obra principal de la noche, Mirall Trencat. Se trata de una pieza compuesta por el compositor Albert Guinovart (uno de los mejores compositores contemporáneos) que se basa en la novela del mismo título de Mercè Rododera. La composición es muy emotiva y cuenta con tres tiempos. En el primero se simularon sonidos estridentes, la ruptura del espejo. Posteriormente prosiguió un conjunto de melodías agradables y románticas, hasta que la propia obra se metió en el bolsillo a los numerosos espectadores que llenaron la Plaça de l’Església, quienes ovacionaron a los intérpretes. El trío cerró esta particular clase magistral con un arreglo de los tangos más conocidos de Piazzola y, como muestra de agradecimiento ante un público entregado, interpretaron dos piezas más no incluidas en el programa. Los tres músicos se mostraron contentos por la sonoridad de la plaza y por el comportamiento de los vecinos de Montserrat que asistieron al concierto, convertidos en todos unos especialistas en música clásica por ser anfitriones de la SIMC en 36 ocasiones desde la fundación del festival.

Interpretación de Mirall Trencat por Horn Dimension. 21 Julio SIMC (VíDEO)

La formación Baltic Neopolis Quartet decidió compartir protagonismo en la tercera jornada de la Setmana Internacional de Música de Cámara de Montserrat. El cuarteto rindió homenaje a los compositores «Iván Martí Cano y Claudia Montero interpretando dos de sus obras. Tanto Martí» como Montero recibieron una atronadora ovación.

El prestigioso cuarteto, formado por Emanuel Salvador, Luke Górewicz, Emilia Goch y Tomasz Szczesny, ofreció un repertorio clásico con un carácter internacional que dejó satisfechos a los numerosos espectadores que asistieron al concierto celebrado en la Plaça de l’Església. Los intérpretes empezaron con los cuatro movimientos del Cuarteto No. 2 Opus 13 de F. Mendelssohn, para proseguir con los dos homenajes. El primero se centró en la figura de Iván Martí. La agrupación interpretó el Laurus Nobilis, una obra moderna llena de efectos con la que el joven compositor ganó el XVII Concurso de Composición de Montserrat el año pasado. El mismo Martí subió al escenario y fue ovacionado. Posteriormente sonó el Cuarteto para Buenos Aires, una pieza con cuatro movimientos marcada por la alternancia de diferentes ritmos de Claudia Montero. El festival montserratino también contó con la presencia de esta laureada compositora, premiada en múltiples ocasiones entre las mejores compositoras contemporáneas.

Baltic Neopolis Quartet – F. Mendelssohn Quartet nom. 2 op.13. 20 Julio SIMC. (vídeo)

El Baltic Neopolis Quartet dejó huella de su currículum en conciertos y festivales de todo el mundo con una puesta en escena fantástica y, como muestra de agradecimiento al público que abarrotó la plaza, interpretó un bis final de una conocida pieza.

«Intento que la gente sea capaz de imaginar escenas con mi música»

Inauguró la Setmana Internacional de Música de Cambra de Montserrat de una manera excepcional junto con sus colaboradores Cristian Chivu y Magdalena Cristea, enmudeciendo a los más de 300 espectadores que abarrotaron la Plaça de l’Església con los temas de su disco Brightwater. Esta joven pianista japonesa nacida en Tokio, que realizó su primer concierto con obras de Beethoven y Chopin a los 7 años, reside en Barcelona y se confiesa fan de Enrique Granados. En Montserrat ha dejado huella por su calidad y su simpatía.

¿Qué le hizo elegir Barcelona como ciudad de residencia?

Tengo un tío en Viena que era muy fan de Alicia de Larrocha, la ganadora del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1994. Me enseñó su trabajo e hizo que me gustara mucho la música española, hasta tal punto que quise estudiar con ella, así que me vine a Barcelona y conseguí ser alumna de Alicia en la academia Marshall.

Es también una gran fan de Enrique Granados. ¿Tiene su música pinceladas del artista español?

Seguro que sí, pero también tengo muchas otras influencias, sobre todo de música japonesa. Estudié también en Viena, en Francia y he actuado por muchas ciudades. Al final juntas todas las vivencias y nace una mezcla que se convierte en tu estilo.

¿Prefiere interpretar música descriptiva, que haga imaginar al oyente?

En el disco Brightwater intento que la gente sea capaz de imaginar escenas con mi música, que a partir de la escucha se forme una imagen visual, se llegue a ver la música, su naturaleza, los detalles. Para ello utilicé escenas como los mosaicos que se pueden encontrar en la Alhambra, que me inspiraron para confeccionar este disco, o la tranquilidad y la pureza del agua. Mi intención fue mostrar la sensación de ver la música, así que podría decirse que prefiero la música imaginativa.

Por último, ¿ sus composiciones abrazan oriente y occidente?

Esa es la intención, juntar dos mundos que están en ocasiones tan lejos y en otras tan cerca. El haber estudiado tanto en Japón como en ciudades europeas me ayuda a fusionar influencias, y al final este es el objetivo.

Los numerosos espectadores que abarrotaron anoche la Plaça de l’Església de Montserrat asistieron a un concierto peculiar. El violoncelista francés Matthieu Sagglio se ganó al público con el uso de efectos sonoros, que consiguieron entre los presentes la sensación de asistir a una actuación protagonizada por un grupo de cellos. Sagglio también se metió a los presentes en el bolsillo gracias a su carácter y a la manera de presentar cada uno de sus temas.

El instrumentista francés interpretó en la segunda jornada de la SIMC de Montserrat su espectáculo Cello Solo, un proyecto musical centrado al rededor del violonchelo, que combina la tradición clásica con sonidos y ritmos de diferentes lugares del mundo; una mezcla de estilos que representan emociones tan dispares como el amor o la muerte. Pero sin duda alguna, lo que hizo que se llevara las ovaciones más destacables fue la destreza con el manejo del sampler, un aparato que le permite grabar una secuencia en directo sobre la que se solapan las posteriores notas para armonizar y dar amplitud a los temas. Con ello, el innovador músico consiguió crear el efecto de varios violonchelos tocando al mismo tiempo.

El espectáculo logró contagiar a los oyentes de las diferentes emociones que representaban las piezas que interpretó el artista. Su estilo, peculiar, y su manera de saber controlar la situación encandilaron a los montserratinos y visitantes que llenaron, como en la anterior noche, la Plaça de l’Església. El propio Sagglio se encargó de presentarse y explicar las piezas durante el concierto. De hecho, el francés contó diferentes anécdotas e historias de su vida relacionadas con el origen de los temas. Su retórica, dulce y poética, acabó por fascinar a los presentes. El cellista se marchó de Montserrat muy contento y recibió innumerables felicitaciones.

Interpretación de las piezas «Pour Marie» i «Ressuscite avec les Anges» por Matthieu Sagglio. 19 de Julio SIMC.(vídeo)

La noche del pasado lunes 18 de julio, la plaza de la Iglesia de Montserrat acogió el inicio de la 36ª edición de la Semana Internacional de Música de Cámara.

La apertura del festival vino de la mano de la pianista Ayako Fujiki en colaboración con el violinista Cristian Chivu y la violoncelista Magdalena Cristea. Un extraordinario concierto, que sin duda estuvo al altura para dar comienzo a la semana musical tan completa que queda por delante.

El programa se dividió en dos partes. En la primera de ellas, se rindió un homenaje al compositor Enrique Granados, del cual se celebra este año el centenario de su muerte, con la interpretación del Trio op.50.
En la segunda parte, ofrecieron parte del repertorio de las obras compuestas por Ayako Fujiki que se recogen en su último CD Brightwater. En ellas la compositora japonesa ha logrado describir a la perfección la naturaleza y las emociones, permitiendo a todo el público asistente transportarse a los más bellos paisajes y contagiarse de la pasión y sentimiento que desprende cada pieza.

Ante tal repertorio, el público totalmente entregado que llenó por completo la plaza, ovacionó repetidas veces a los intérpretes protagonistas. Y muchos de ellos, no dudaron en adquirir un CD de la compositora Ayako Fujiki para poder continuar disfrutando de su música.

Por último, los artistas se mostraron totalmente agradecidos y sorprendidos por la acogida recibida en el pueblo y encantados con la sonoridad de la plaza.

Actuación Ayako Fujiki SIMC. (vídeo)

Entrevista a Ayako Fujiki al programa radiofónico El musiquer por Zequi Castellano. (vídeo)